Les Grands Compositeurs

Lettre de Beethoven

2012-01-11T06:23:00.002-05:00

Il s'agit d'un document rarissime. Une lettre de six pages écrite par le compositeur allemand Ludwig van Beethoven a ressurgi de l'oubli à la faveur d'un legs à un institut allemand, revèle mardi 10 janvier l'institut Brahms de Lübeck (Allemagne). Dans cette missive, qui porte la signature et le sceau du compositeur, ce dernier se plaint notamment de sa maladie et de son manque d'argent ...

Le plus frappant dans ce courrier concerne les détails de sa vie privée, ses inquiétudes pécuniaires, ses problèmes de vue. Beethoven, qui avait 53 ans lorsqu'il a rédigé cette lettre, y évoque l'éducation coûteuse de son neveu et le soutien dont celui-ci aura besoin quand le compositeur se sera éteint ...

Références: 1 | 2

Anna Magdalena Bach, la seconde femme de Bach

2012-01-09T06:56:00.005-05:00

Dans la préface de cet ouvrage, Gilles Cantagrel évoque, à son tour, Anna Magdalena Bach :

Si la haute et belle figure d’Anna Magdalena Bach, compagne du génie, est chère à de nombreux mélomanes, sa personne, sa vie même demeurent insaisissables. Pas de portrait laissant un instant apercevoir l’apparence de l’être humain qu’elle fut, pas non plus de correspondance pouvant manifester quelque trait de caractère. L’idée que l’on se fait d’elle ne peut être qu’abstraite et relever de l’imaginaire de chacun.

La Petite chronique qui lui a été autrefois attribuée n’est, on le sait, qu’une fiction moderne dont Anna Magdalena n’occupe d’ailleurs pas le centre. Quant au Petit Livre ouvert pour elle par son mari, très émouvant journal intime de la famille et parfaitement authentique, lui, il n’est que musique, sans apporter, du moins au premier degré, la moindre donnée factuelle sur l’être de chair et de sang, ses joies et ses douleurs au fil des ans, moins encore son indicible solitude une fois disparu celui auquel elle avait voué, dès ses vingt ans, son existence ...

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Mozart n'a pas reçu de Salieri la commande du Requiem

2012-01-01T21:51:00.005-05:00

Inventée par Pouchkine, popularisée au cinéma par Milos Forman et son Amadeus, l'idée selon laquelle le génie viennois a composé sa célèbre messe des morts à la demande de son rival est une pure fable. À l'origine de cette oeuvre se trouve en réalité une belle histoire d'amour.

Elle est belle, très belle même, la jeune épouse du comte Franz von Walsegg zu Stuppach. Elle a le teint pâle, des lèvres rouge cerise, de grands yeux rêveurs et tendres. Elle s'appelle Anna, elle a 20 ans. Son mari, le comte Franz, 28 ans, en est fou. Il la regarde comme s'il la couvait, il s'inquiète de chaque ombre sur son visage, il aime faire quelques pas avec elle dans le jardin de son château de Stuppach, près de Gloggnitz, en Basse-Autriche, d'où il ne sort quasiment jamais. On le dit «fantasque», «bizarre», mais on lui reconnaît deux passions qui gouvernent son cœur et tout son être: la musique et sa jeune femme, Anna.

La musique, il l'aime de différentes manières: il en joue, bien sûr, pratiquant avec des bonheurs divers quelques-uns des instruments qu'il collectionne en son château. Mais surtout, il réunit régulièrement un orchestre pour régaler ses amis de concerts qu'ils écoutent sans doute d'une oreille distraite - en s'exclamant à la fin sur le bon goût du maître de maison. Rien n'a vraiment changé ...

Beethoven n'a pas composé de Lettre à Elise

2012-01-01T21:49:00.002-05:00

En 1810, le compositeur installé à Vienne écrit, en pensant à une certaine Thérèse Malfatti, une Bagatelle en la mineur. Mais par quel mystère cette brève oeuvre pour piano est-elle devenue, un demi-siècle plus tard, la célèbre Lettre à Elise ? (référence)

COLET, Louise – Enfances célèbres : Mozart

2012-01-01T21:39:00.003-05:00

Donneur de voix : René Depasse | Durée : 18min | Genre : Biographies

La poétesse Louise Colet a publié en 1862 Enfances célèbres. Dans la liste des enfants doués (Amyot, d’Aubigné, Gassendi, Pascal, Jean Bart, Rameau, etc), elle consacre un chapitre à la jeunesse de Mozart lorsqu’il transcrivit de mémoire le Miserere d’Allegri.Il faut savoir que cette œuvre, composée vers 1630, était chantée dans la Chapelle Sixtine, pendant la Semaine Sainte et uniquement en ce lieu et à cette occasion, devant le Pape et les cardinaux agenouillés ; le Vatican avait interdit de la reproduire ou de la diffuser afin d’en préserver le caractère unique. La transcrire ou la jouer ailleurs qu’en ces lieux était puni d’excommunication. Alors qu’il visitait Rome, avec son père, Mozart eut la chance de pouvoir écouter ce Miserere. Le soir même, il retranscrivait le morceau de mémoire. Le Miserere obtenu fut publié en 1771 à Londres et l’interdiction papale levée.

Écouter | consulter la version texte de ce livre audio.

"Musique que me veux-tu ?" par Gilles Cantagrel : Georg Philipp Telemann, illustre inconnu

2012-01-01T21:34:00.003-05:00

Par Gilles Cantagrel, correspondant de l’Académie des beaux-arts Compositeur allemand, Georg Philipp Telemann est sans aucun doute moins connu que ses contemporains Bach et Haendel et pourtant il fut l’un des compositeurs allemands les plus féconds pendant l’âge baroque. Auteur de pas moins de 6000 oeuvres, Telemann a su varier ses créations : oratorios, opéras, pièces de musique de chambre, Passions... Gilles Cantagrel vous fait découvrir ou re-découvrir ce musicien très précoce.

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"Musique que me veux-tu ?" par Gilles Cantagrel : Buxtehude

2012-01-01T21:31:00.000-05:00

L’autre prodige allemand, par Gilles Cantagrel, correspondant de l’Académie des beaux-arts A Lübeck, Dietrich Buxtehude (vers 1637- 1707), était un musicien organiste, le plus célèbre de son temps, doué d’une grande culture, et pourtant ses oeuvres sont longtemps restées inconnues. Gilles Cantagrel, correspondant de l’Académie des beaux-arts, vous fait découvrir ce prodige allemand.

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Jean-Sébastien Bach et Louis Marchand, la joute esquivée de deux virtuoses

2012-01-01T21:26:00.003-05:00

"Musique, que me veux-tu ?", la chronique musicale de Gilles Cantagrel, correspondant de l’Académie des Beaux-Arts Au détour de quelques douces mélodies Gilles Cantagrel, correspondant de l’Académie des beaux-arts, rapporte l’histoire d’un duel au sommet qui a bien failli avoir lieu entre deux virtuoses du XVIIIe siècle : Louis Marchand et Jean-Sebastien Bach.

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L’imaginaire musical de Franz Liszt : des oeuvres pour la postérité

2012-01-01T21:20:00.002-05:00

Danièle Pistone, correspondant à l’Académie des beaux-arts, rend hommage à Franz Liszt

Danièle Pistone, musicologue reconnue, ne s’est pas fait prier pour rendre hommage à Franz Liszt, le plus européen des compositeurs du XIXe siècle, à l’occasion du bicentenaire de sa naissance (1811) ! Elle évoque l’imaginaire lisztien et sa réception, en retrait par rapport à celle de Chopin, au XXe siècle. Pourquoi le premier fut-il moins en faveur que le second ? Et pourtant son modernisme est indéniable... Liszt, le plus grand des musiciens romantiques, fut, aussi un précurseur. Serait-il le premier des compositeurs modernes ? Quel accueil le XXI° siècle lui réserve-t-il ?

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Mozart - Don Giovanni

2011-07-04T20:59:00.002-04:00

François Mauriac, de l’Académie française, écrivit : « On connait le mot si souvent cité de Rossini. Comme on lui demandait quel est le plus grand des musiciens, il répondit :

Beethoven.
Mais Mozart, alors ?
Mozart ? C’est le seul.

En effet, cela ne signifie rien de dire que Mozart est le plus grand de tous. Sans commune mesure avec les autres, il en est isolé par sa pureté même. Sans doute, chaque grand musicien est un monde unique et irremplaçable. Mais tous de Beethoven à Wagner, ils ont ce trait commun de nous ramener sans cesse à notre passion : leur souffrance, leur amour, c’est notre amour, c’est notre souffrance. Ils sont humains, trop humains ; ils aident nos passions à jouir d’elles-mêmes. Et c’est pourquoi l’adolescence et la jeunesse les aiment et n’aiment pas Mozart. À vingt ans, à l’âge où l’on est ivre de soi-même, où l’on ne redoute rien autant que d’être délivré de son propre cœur, où nous sommes trop près de l’enfance pour être sensibles à son charme, et comme trempés encore de sa rosée, Mozart demeure sans pouvoir sur nous et sans prestige. C’est beaucoup plus tard, une fois passé le milieu du chemin de la vie, lorsque l’homme déclinant a déjà subi les mauvais coups du destin et que la mort, après lui avoir ravi des êtres bien-aimés, lui met tout à coup une main sournoise sur l’épaule, c’est alors qu’il lui est bon de rencontrer, au tournant de sa route, cet écolier de Dieu, qui chante, qui rie et qui pleure, le petit Mozart ».

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Haendel - canalacademie.com

2011-06-14T20:48:00.000-04:00

Si le Messie est l’œuvre la plus célèbre de Haendel, elle n’est pas pour autant bien connue du grand public qui en a retenu le fameux Alléluia. Sa genèse, sa création, sa diffusion, sa célébrité, tissent une très belle histoire, bien peu ordinaire. Gilles Cantagrel, correspondant de l’Académie des beaux-arts, nous en dresse le récit.

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Une partition de Mozart trouvée

2011-06-08T12:37:00.001-04:00

Une édition très rare d’une partition de Mozart, imprimée en 1765 alors que le compositeur n’avait que huit ans, a été trouvée dans un lot de partitions donné à un magasin de l’association caritative britannique Oxfam.

Une bénévole de l’association a découvert le manuscrit, dont il existe seulement une seule autre copie, dans un lot de plusieurs partitions musicales, donnée par un particulier inconnu, relate mercredi le site internet de la BBC.

La partition est une rare seconde impression de la première édition de six sonates, imprimée en 1765 alors que le jeune Mozart, âgé de 8 ans, était à Londres. Les six courtes sonates «pour le clavecin» étaient dédiées à «Sa Majesté Charlotte, reine de la Grande Bretagne», selon le texte en français de la couverture ...

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"Musique que me veux-tu ?" par Gilles Cantagrel : Liszt - canalacademie.com

2011-04-27T12:04:00.000-04:00

Liszt doit sa popularité à ses donc prodigieux de virtuose. Transcendant. Comme le disent bien ses études pour le piano, qu’il nomme lui-même Etudes de Virtuosité Transcendante. C’est l’époque du triomphe du nouvel instrument, le piano. On organise des tournois, on compare les virtuoses contemporains, Thalberg, Moscheles, Liszt. Mais lui, va beaucoup plus loin ...

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Dans la famille Bach, on a oublié Whilhelm Friedemann

2011-02-15T02:06:00.006-05:00

Le 24 novembre 2010, l’ainé des fils de Jean-Sébastien aurait eu 300 ans. Certains bicentenaires, de Chopin à Schumann, l’ont éclipsé. Oublié ce fils surdoué, celui que son père considérait comme le plus intéressant de ses élèves ? Il faut dire que sa réputation n’est pas flatteuse ; certains disent qu’il était ivrogne. Un quasi oubli s’est fait autour de ses musiques comme de sa personne. Cherchez de lui une biographie en français… elle se fait encore attendre. De son vivant déjà, il ne connut ni succès véritable, ni reconnaissance publique coincé qu’il était entre un père monument, alpha et oméga, et quelques frères eux aussi musiciens, dont le plus célèbre fut sans doute Carl Philippe Emmanuel. Pourtant, quel musicien… Alors, partons à la découverte d’un univers étrange, aux détours audacieux, poétiques ; cinq chemins pré-romantiques ?

1/ Racines familiales
2/ L’ombre du père
3/ Aux claviers
4/ L’air du temps
5/ Défricheur pré-romantique ?

Mozart, tous les chemins du monde 2

2011-02-14T00:45:00.004-05:00

"Monsieur Wendling m’a assuré que je ne le regretterais pas. Il a été deux fois à Paris et vient d’en revenir. Il dit : c’est le seul endroit où l’on peut gagner de l’argent et se faire honneur. Vous êtes un homme capable de tout, je vous montrerai la bonne voie. Il faudra que vous écriviez des opéras seria, comique, oratoire, et de tout. Quiconque a écrit des opéras à Paris reçoit quelque chose de fixe par an." Quand Mozart écrit cette lettre à son père Leopold ce 3 décembre 1777, il réside à Mannheim depuis un mois avec sa mère. À l’étroit dans sa ville natale de Salzbourg et dans sa fonction de Konzertmeister, c’est-à-dire violoniste, il a demandé congé à son employeur, le prince-archevêque Colloredo. Libéré en août 1777, il fait route vers Paris où il espère bien trouver un poste à sa mesure. "Va à Paris !" lui avait conseillé son père. Cette ville qui lui a fait un triomphe en 1763. Les Mozart, Wolfgang Amadeus et sa mère Anna Maria, parviennent à Paris le 23 mars 1778. Six mois plus tard, Mozart s’en retourne à Salzbourg. Il n’a trouvé aucun emploi ni commande vraiment satisfaisante. Pourquoi la rencontre entre Paris et ce Mozart de vingt-deux ans n’a-t-elle pas eu lieu ? ...

Mozart, tous les chemins du monde

2011-02-14T00:41:00.006-05:00

Peu d’artistes avant Mozart ont autant voyagé : en trente-cinq ans d’existence, il a passé dix ans sur les routes d’Europe. Loin d’être anecdotique, cette soif de périples est une des clés essentielles de sa musique, qui s’imprègne de toutes les langues, de tous les styles de son époque pour en faire quelque chose d’unique : du Mozart. Nous sommes partis sur ses pas, au fil de ses rencontres, pour tenter de mieux l’approcher ...

Le compositeur Jehan Alain - canalacademie.com

2011-02-05T13:24:00.001-05:00

Gilles Cantagrel : « Le monde musical commémore la naissance d’un merveilleux musicien, d’un homme totalement hors du commun, et je dirais même d’un créateur profondément original : Jehan Alain. Si Jehan Alain est très connu des organistes dans le monde entier, ce compositeur ne l’est pas suffisamment des mélomanes, notamment pour sa musique d’orchestre, sa musique de piano, sa musique vocale. Sa vie s’est terminée de façon brutale et dramatique : ce jeune homme de 29 ans est mort au champ d’honneur, tué au cours d’une mission de reconnaissance près de Saumur en Juin 1940 ...

Écouter | wikipedia

Spécial Gilles Cantagrel - canalacademie.com

2011-01-24T20:02:00.006-05:00

Écouter:

Haendel
Christoph Graupner
Herbert von Karajan
Bach: 1 | 2 | 3
Mozart: 1 | 2 | 3 | 4 | 5

Biographies de grands compositeurs

2011-01-11T20:33:00.003-05:00

Composer avec Noël

2010-12-22T21:10:00.004-05:00

Cinq jours pour préparer Noël. Mais comment, en musique, composer pour et avec Noël ?

1/ Au pied du sapin
2/ Baroque
3/ Cadeaux…
4/ En conte
5/ En veille

La mort de Ludwig van Beethoven

2010-12-15T20:20:00.000-05:00

Don d'un piano ayant appartenu à Johann Hummel

2010-12-07T20:35:00.008-05:00

Une famille d'origine manitobaine a fait don d'un piano ayant appartenu à l'un des plus célèbres pianistes européens, le compositeur autrichien Johann Hummel, protégé de Mozart et ami de Beethoven.

Le Winnipégois Terry Lacosse a convaincu sa mère d'offrir cette pièce rare de l'histoire de la musique, datant de 1790, à l'Orchestre symphonique de Winnipeg.

La mère de M. Lacosse a hérité de l'objet de collection, puisqu'elle a été mariée à l'un des membres de la famille Hummel. Il en a fallu de peu pour que le piano soit donné à d'autres institutions, l'héritière vivant désormais aux États-Unis.

Toutefois, après discussion, la famille a décidé de garder le piano dans sa ville natale, Winnipeg. « Nous avons pensé donner le piano au Metropolitan Museum of Art à New York, à l'Orchestre symphonique de Los Angeles, ou encore au Fashion Institute of Design and Merchandising à Los Angeles, car cette école possède déjà un costume de Johann Hummel. Mais, comme ma mère veut revenir vivre à Winnipeg, nous avons décidé de le garder près d'elle, dans sa communauté », explique Terry Lacosse.

À l'Orchestre symphonique de Winnipeg, on est ravi de cette décision. « Nous espérons pouvoir utiliser le piano de Johann Hummel sur notre scène, inviter des musiciens spécialisés dans son répertoire et les accompagner avec notre Orchestre symphonique, afin de pouvoir offrir un spectacle à notre public », se réjouit le directeur musical de l'OSW, Alexander Mickelthwate.

Vidéo

Une partition inédite de Mozart découverte à Nantes

2010-12-07T15:23:00.004-05:00

Chopin vu par Chopin, de l’enfance à l’arrivée à Paris - canalacademie.com

2010-12-06T01:29:00.000-05:00

Qui mieux que Frédéric Chopin en personne peut décrire sa vie, son œuvre, ses amours, sa maladie… ? A travers ses lettres, Canal Académie lui rend hommage pour fêter le bicentenaire de sa naissance. Plusieurs émissions vous seront proposées par le mélomane Jean-Pierre Grivois, invité par Julie Devaux (une série de 7 émissions).

Écouter: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7

Schubert, l’hiver

2010-11-30T13:20:00.004-05:00

Rien que Schubert – ou pratiquement – pour ces cinq émissions. Avec des partitions comptant parmi ses plus grandes pages. Le plus souvent celles du dernier Schubert. Bouleversant.

1/ Soleils d’hiver : Autour de deux œuvres : la 5è symphonie et le cycle de la « Belle meunière »
2/ Mélancolie : Celle de la Sonate Arpeggione ou du Quintette pour deux violoncelles.
3/ Inachevé ? : Comme le cycle « Le chant du cygne »
4/ Symphonique ! : Correspondances entre deux neuvièmes : celle de Schubert et celle de Bruckner.
5/ Voyage autour du voyage : Mutations, transformation, composition avec « Le voyage d’hiver »

Mozart et la nuit

2010-11-30T12:58:00.005-05:00

La nuit est propice au silence, à la rêverie. Chaque nuit a sa petite musique.
« Petite » ? Et si l’humour mozartien s’amusait avec les musiques nocturnes, en nous proposant une « petite musique de nuit » qui est devenue une des plus jouées au monde ?…
En fait, chez Mozart, la nuit est partout, en majuscule. Il y a les Sérénades nocturnes, les mélodies ou trios mais aussi les opéras où la nuit est complice, magique ou effrayante ; un cadre dramatique, poétique, inquiétant parfois. Initiatique aussi.
En cinq moments nocturnes, partons à l’écoute des nuits mozartiennes…

1/ Une petite musique
2/ Nuit symbolique et initiatique
3/ Au royaume du silence
4/ Nuit d’effroi
5/ Nuit magique

Christoph Graupner - canalacademie.com

2010-11-15T19:59:00.006-05:00

Christoph Graupner appartient à cette formidable génération apparue au firmament de la musique autour de 1685 : un bouquet d’années mythiques puisque que Albinoni naît en 1671, Vivaldi en 1678, Telemann en 1681, Rameau comme Graupner en 1683, puis ce furent Bach, Haendel, et Scarlatti en 1685 et tant d’autres comme Benedetto Marcello en 1686… Toute une génération qui apparaît groupée et qui va donner à la musique ses grands chefs-d’œuvre durant la première moitié du XVIII è siècle. Après quoi la musique changera, comme la pensée, la sensibilité et le goût. Ce sera le préclassicisme et le temps de Haydn et de Mozart ...

Écouter | par Gilles Cantagrel

Beethoven : l’homme, le compositeur, le révolutionnaire - Première partie

2010-11-08T12:26:00.000-05:00

« Beethoven fut l’ami et le contemporain de la Révolution française, et lui demeura fidèle même à l’époque de la dictature jacobine, lorsque des humanistes aux nerfs fragiles, du type de Schiller, lui tournaient le dos et préféraient détruire des tyrans sur des scènes de théâtres, au moyen d’épées en carton. Beethoven, ce génie plébéien, méprisait fièrement les empereurs, les princes et autres magnats – et c’est le Beethoven que nous aimons pour son optimisme inébranlable, sa tristesse virile, le pathos inspiré de sa lutte et cette volonté d’acier qui lui permettait de saisir le destin à la gorge. » Igor Stravinsky.

S’il est un compositeur qui mérite le qualificatif de révolutionnaire, c’est Beethoven. Le mot « révolution » vient, historiquement, des découvertes de Copernic, qui a prouvé que la terre tourne [du latin « revolvere ». Ndt] autour du soleil, et qui a ainsi bouleversé notre vision de l’univers et de la place que nous y occupons. De même, Beethoven a sans doute accompli la plus importante révolution dans le domaine de la musique moderne. Son œuvre, très riche, comprend – entre autres – neuf symphonies, cinq concertos pour piano, un concerto pour violon, des quatuors à cordes, des sonates pour piano, deux messes, des mélodies et un opéra. Il a transformé la façon de composer et d’écouter de la musique. Jusqu’à sa mort, il ne cessa d’en repousser les limites.

Après Beethoven, il n’était plus possible d’en revenir aux temps où la musique était considérée comme un somnifère à l’usage des riches, qui s’assoupissaient sur une symphonie avant de rentrer paisiblement chez eux. Après Beethoven, on ne rentre pas chez soi en fredonnant quelques airs plaisants. Ce n’est pas une musique qui apaise. Elle choque et trouble. Elle pousse à ressentir et à penser. Suite ...

Beethoven : l’homme, le compositeur, le révolutionnaire - Deuxième partie

2010-11-08T12:22:00.001-05:00

La révolution musicale de Beethoven ne fut pas comprise par nombre de ses contemporains. Beaucoup trouvaient son œuvre bizarre, farfelue, voire insensée. Elle perturbait les confortables rêveries des philistins. Elle forçait à réfléchir à sa signification. Le public n’était pas bercé par des mélodies faciles et agréables ; il était confronté à des thèmes pleins de signification – à des idées traduites en musique. Cette formidable innovation fut la base de toute la musique romantique. Elle culmina dans les leitmotivs des grands drames de Wagner. Beethoven fut le point de départ de tous les développements ultérieurs.

Bien sûr, Beethoven n’était pas avare en grands moments lyriques, comme par exemple dans la Sixième symphonie (Pastorale), ou encore dans le troisième mouvement de la Neuvième. Même dans les luttes les plus intenses, il y a des moments d’accalmie. Mais ceux-ci ne durent jamais longtemps, et ne sont que le prélude à de nouvelles phases de lutte. Telle est la véritable signification des mouvements lents, chez Beethoven. Ce sont des passages sublimes – mais qui n’ont pas de signification indépendante de la lutte.

Les thèmes de Beethoven signifient quelque chose. Bien sûr, il ne s’agit pas d’une superficielle musique à programme. L’œuvre qui se rapproche le plus d’un programme descriptif est la Sixième symphonie, la Pastorale, dont chaque mouvement est préfacé par une note annonçant un état d’esprit ou un décors particuliers (« Eveil d’impressions agréables en arrivant à la campagne » ; « Scène au bord du ruisseau » ; « Joyeuse assemblée de paysans », etc.). Mais c’est une exception, chez Beethoven. Pour le reste, la signification de ses thèmes est plus abstraite et générale. Ce qu’ils suggèrent n’en est pas moins clair. Suite ...

Voyage au pays du baroque - canalacademie.com

2010-10-17T20:03:00.001-04:00

Pour sa publication printanière de l’année 2010, la revue de l’Académie des beaux-arts a eu raison d’un sujet ou plutôt d’un vocable souvent mal compris et utilisé souvent "à toutes les sauces" comme on dit : « Baroque ». Ce mot si difficile à définir signifiait autrefois le « biscornu », le « malfichu », le « bizaroïde » (on disait d’une perle qu’elle était baroque lorsqu’elle n’était pas pure) puis il a désigné in extenso le bizarre en art. Pour sa rédaction, la revue a sollicité les académiciens Philippe Beaussant et William Christie sous la houlette de Gilles Cantagrel, correspondant de l’Académie des beaux-arts et spécialiste de la période baroque.

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On ne sait rien pratiquement de la vie de Bach - canalacademie.com

2010-10-17T19:54:00.003-04:00

Partagez un moment de plaisir musical grâce à Gilles Cantagrel : "Le problème est là tout entier : on ne sait rien pratiquement de la vie de Jean-Sébastien Bach, très peu d’anecdotes nous sont parvenues, mais il faut dire que nous disposons de l’essentiel puisque nous avons sa musique, d’où cette question que je ne cesse de me poser depuis des décennies : Musique, que me veux-tu ? Que va m’apprendre la musique sur l’homme ? Ensuite, je peux extrapoler, faire de la grammaire générative et poser la question essentielle, fondamentale : l’homme étant ce que sa musique décrit, quelle est cette fracture au fond de lui ?

Écouter | par Gilles Cantagrel

Frédéric Chopin: grand dossier 2010

2010-10-02T05:38:00.002-04:00

S'il est le piano incarné, Chopin, admiré par Berlioz, Schumann ou Liszt, personnifie cependant une conception opposée à ce dernier: repli intérieur, jardin intime et douceur douloureuse... contrairement au brio virtuose d'un Liszt, roi des salles de concert. Or la liquidité évanescente de Frédéric Chopin fut capable tout autant de séduire et hypnotiser l'audience féminine... et tous ceux qui sont subjugués par sa lumière fraternelle et sombre, d'un raffinement névrotique captivant.

Chantre d'une Pologne quittée opprimée, nostalgique inconsolable, âme élégante et passive, Chopin continue de nous fasciner grâce à son oeuvre pianistique: une écriture immédiatement reconnaissable qui a forgé dans les genres Mazurka, Polonaise, ou Nocturne, une forme à part, crépusculaire, subjective, essentiellement personnelle et originale.

Plus porté à l'éloquence brève, le Phtisique fiévreux qui faillit mourir mille fois avant de s'éteindre à Paris, réconcilie poésie et musique. Exilé, solitaire, d'un angélisme inédit (qui cependant fut capable dans sa correspondance polonaise, de traits acérés et percutants), ne cesse de nourrir la figure de l'artiste romantique. A contrario de la pure virtuosité "diabolique" comme put l'être celle de Paganini, Chopin nous conte une autre réalité, celle de l'Ailleurs et de l'Autre-Monde, contrées envisagées et révélées par les grands romantiques. Homme de passage et voyageur malgré lui, Chopin eut à peine le temps de sa trop brève existence pour exprimer l'intensité sincère d'une âme déchirée, pour laquelle l'existence terrestre n'était qu'une étape. Aujourd'hui, la magie flottante qui émane de son écriture nous parle toujours, avec une acuité que réactivent les dernières découvertes sur sa vie et son oeuvre.

Feuilleton: 1 | 2 | 3

Bicentenaire Chopin 2010

2010-10-02T05:11:00.008-04:00

Pourquoi Mozart est-il mort prématurément ?

2010-08-28T19:23:00.001-04:00

Un piano sans doute utilisé par Mozart refait surface en Allemagne

2010-08-04T20:17:00.001-04:00

Un piano qui a refait surface en Allemagne pourrait bien avoir été l'un de ceux utilisés par Wolfgang Amadeus Mozart et valoir des millions d'euros, indique mercredi la radio-télévision SWR.

Un fabricant de pianos de Baden-Baden (sud-ouest), Martin Becker, avait acquis l'instrument au milieu des années 1980 chez un antiquaire de Strasbourg, en France, et sa mise en vente chez Christie's a retenu l'attention d'un historien de la musique, selon la SWR.

Après avoir reconnu le piano sur une toile à Vienne présentant le compositeur autrichien Josef Haydn au clavier, l'historien a fait savoir qu'il pourrait "s'agir de l'instrument recherché depuis longtemps sur lequel Mozart a joué pendant son séjour à Strasbourg", poursuit la SWR.

Des experts examinent actuellement le pedigree du piano.

La maison d'enchères Christie's Allemagne a confirmé, selon la SWR, que ce pianoforte était l'un des huit exemplaires connus au monde qui ont été fabriqués en 1775 par Christian Baumann à Zweibrücken, une ville de Rhénanie-Palatinat.

Divers - oeuvres célèbres - musigratis

2010-07-29T00:24:00.006-04:00

Albinoni: Adagio
Brahms: Op039 Les Seize Valses pour piano | WoO024 Danse Hongroise 01 | WoO024 Danse Hongroise 05
Handel: Rinaldo | HWV056 Le Messie Section Noël: Allelujah ! | HWV348 Water Music
Haydn: III-017 Quatuor 17
Listz: S124 Concerto 01 | S141 Six Etudes Paganini - La Cloche
Listz: S244-02 Dix-neuf Rhapsodies hongroises 02 | S541 Trois Nocturnes Rêve d'Amour 03
Mendelssohn: Op062 Romances sans Paroles - Chanson de Printemps | Op090 Symphonie 04 Italienne
Pachelbel: Canon à trois voix
Rossini: Barbier de Séville - Ouverture | Barbier de Séville - Le Figaro
Strauss: Op314 Le Beau Danube Bleu | Sang Viennois acte I | Sang Viennois acte II
Vivaldi - Les Quatre Saisons: Le Printemps | L'Automne | L'Hiver
Wagner: Chant de fiançailles | La Walkyrie - Les huit | Le Crépuscule des Dieux - Funérailles de Siegfried

Chopin - oeuvres célèbres - musigratis

2010-07-28T23:56:00.006-04:00

Op006-02 Mazurkas
Op009-02 Trois Nocturnes
Op010-03 Etudes - Tristesse
Op018 Grande Valse Brillante
Op028-15 Préludes Goutte d'Eau
Op034-01 Trois Valses - Valse Brillante
Op035 Sonates Marche funèbre
Op040-01 Polonaises Militaire
Op053 Polonaises Héroïque
Op064-01 Trois Valses Du Petit Chien ou Valse Minute
Op064-02 Trois Valses
Op066 Impromptu 04 Fantaisie-Impromptu
Op069-01 Valse de l'Adieu

Chopin et la confrérie romantique de Paris - canalacademie.com

2010-07-22T00:09:00.005-04:00

Soyez introduits dans l’atmosphère qui régnait à Paris autour du génie musical de Chopin dans les années 1831 à 1849.

Frédéric Chopin arrive à Paris à 21 ans. Il s’intègre rapidement dans les cercles musicaux, artistiques et mondains. La « confrérie romantique de Paris » est fascinée par la capitale. Autour de Chopin, on rencontre Liszt, Meyerbeer, Mendelssohn, Hiller ; ils y côtoient des écrivains romantiques tels que George Sand, Gérard de Nerval, Prosper Mérimée, Alfred de Vigny, Jules Janin, Théophile Gautier parmi d’autres. Entre littérature, peinture et musique, l’exposition du Musée de la Vie romantique à Paris se propose de faire jouer une gamme de correspondances, d’entrer en résonance avec une couleur – celle de la « note bleue » qu’Eugène Delacroix et George Sand entendent chez Chopin.

Écouter

Mozart's Musical Diary

2010-07-18T22:04:00.003-04:00

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Tchaikovsky - oeuvres célèbres - musigratis

2010-07-10T20:41:00.004-04:00

Op020 Lac des Cygnes
Op023 Concerto 01 pour piano et orchestre: 1 | 2
Op071a Casse-Noisette: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8

Beethoven - oeuvres célèbres - musigratis

2010-07-10T20:16:00.003-04:00

Op013 Sonate 08 pour piano Pathétique: 1 | 2 | 3
Op027-02 Sonate 14 pour piano Clair de Lune: 1 | 2
Op031-02 Sonate 17 pour piano La Tempête
Op037 Concerto 03 pour piano et orchestre
Op067 Symphonie 05: 1 | 2 | 3 | 4
Op068 Symphonie 06 Pastorale: 1 | 2 | 3 | 4 | 5
Op084 Egmont Ouverture
Op092 Symphonie 07
Op125 Symphonie 09 choeur final sur l'ode à la joie: 1 | 2 | 3 | 4

Bach - oeuvres célèbres - musigratis

2010-07-10T19:16:00.004-04:00

BWV0147 Choral Jésus Que Ma Joie Demeure
BWV0244 Passion selon Saint Matthieu
BWV0543a Prélude et fugue
BWV0565 Toccata et Fugue: 1 | 2
BWV0846 Clavier Bien Tempéré
BWV0847 Clavier Bien Tempéré
BWV0848 Clavier Bien Tempéré
BWV0971 Concerto italien
BWV1007 Suite: 1 | 2
BWV1031 Sonate pour flûte et clavier
BWV1043 Concerto: 1 | 2 | 3
BWV1050 Concerto pour clavier et orchestre Brandebourgeois
BWV1067 Ouverture Suite, Badinerie
BWV1068 Ouverture Suite, Aria: 1 | 2

Schubert - oeuvres célèbres - musigratis

2010-07-09T22:46:00.011-04:00

D118 Marguerite au Rouet
D328 Le Roi des Aulnes: 1 | 2
D550 La Truite
D667 La Truite
D733-01 Marche militaire: 1 | 2
D759 Symphonie Inachevée: 1 | 2
D760 Wanderer Fantasie
D780 Six Moments Musicaux: 1 | 2 | 3
D795-01 La Belle Meunière
D797 Rosamonde
D810 La Jeune Fille et la Mort
D839 Ave Maria: 1 | 2 | 3
D897 Sérénade: 1 | 2
D899 Quatre Impromptus
D911-05 Le Voyage d'Hiver
D929 Trio 02 avec piano
D940 Fantaisie pour pianoforte
D944 La Grande

Mozart - oeuvres célèbres - musigratis

2010-07-09T20:32:00.079-04:00

K136 Symphonie Salzbourgeoise
K183 Symphonie 25
K239 Sérénade Nocturne
K265 Douze Variations Ah vous dirais-je Maman
K331 Marche Turque
K467 Concerto 21 pour piano et orchestre: 1 | 2
K488 Concerto 23 pour piano et orchestre
K492 Les Noces de Figaro: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6
K525 Une Petite Musique de Nuit: 1 | 2 | 3
K527 Don Giovanni
K545 Facile
K550 Symphonie 40
K588 Cosi Fan Tutte
K620 La Flûte Enchantée: 1 | 2 | 3 | 4
K626 Requiem: 1 | 2 | 3

Dictionnaire illustré des musiciens français

2010-07-08T20:06:00.001-04:00

Portraits et documents: Mozart - Schubert - Beethoven - Bach

2010-07-03T21:21:00.009-04:00

Menestrel - Mozart

2010-06-25T23:29:00.003-04:00

Mozart selon Giraudoux - canalacademie.com

2010-06-21T20:16:00.000-04:00

L’un des plus jolis textes écrits sur Mozart est, aux yeux de Jacques Rrigaud, celui de la préface de Jean Giraudoux au livre d’Anette Kolb, publié chez Albin Michel en 1938.

Giraudoux rappelle combien Mozart était seul : seul lorsqu’il trouve sa mère morte, seul au cimetière...

Jamais musicien n’aura écrit une œuvre qui fût autant faite pour lui-même. Dans Mozart, tout est pour Mozart, écrit Giraudoux (ce qui n’est pas le cas pour Goethe par exemple).

Mozart n’a pas connu le doute et tant mieux, il n’aura pas trop souffert de la surdité de Salzbourg ni de celle de Vienne. Et Giraudoux de se désoler que cette musique ait été confiée à une humanité si peu sûre...

Écouter | Jacques Rigaud

L’énigme Schubert : une mort aux causes incertaines... - canalacademie.com

2010-06-19T02:27:00.002-04:00

La mort du compositeur Franz Schubert est toujours restée énigmatique. Est-il mort de la syphilis ou du typhus comme certains le prétendent ou bien empoisonné ? Jean-Louis Michaux, médecin, professeur émérite de médecine interne à l’Université catholique de Louvain, membre de l’Académie de médecine, auteur de L’énigme Schubert : le mal qui ne voulait pas dire son nom s’est penché sur le cas médical du compositeur. Hypothèses sur une mort mystérieuse.

Écouter | Avec Jean-Louis Michaux

Le dernier portrait de Mozart

2010-05-29T00:55:00.002-04:00

Ce portrait, attribué au peintre allemand Johann Georg Edlinger, en 1790 à Munich, a été authentifié par Wolfgang Seiller, expert de Wolfgang Amadeus Mozart, comme étant le dernier portrait du compositeur, peint un an avant sa mort.

Beethoven

2010-05-29T00:48:00.002-04:00

Entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIX vit, à Vienne, un homme aux coutumes plutôt singulières........

On le voit errer à travers la ville, ou plus souvent dans les prés et les bois, tantôt marchant, tantôt courant ; il gesticule et se parle à lui-même ; souvent il chantonne ; puis il s'arrête net, et prend des notes sur un carnet . Les poches de sa redingote gonflées par une quantité de papiers écrits, il s'étend sur l'herbe et se repose, sans nul souci de la pluie....

Lorsqu'il rentre en ville, il s'arrête chez quelque antiquaire et demeure fasciné, comme un enfant, par les vitrines remplies d'objets vieux et cassés . Il y trouve presque toujours quelque chose à son goût qu'il achète et rapporte jalousement chez lui .

Suite ...

WAGNER, Richard – Le Musicien et la publicité

2010-04-24T13:53:00.000-04:00

Donneur de voix : Thomas de Châtillon | Durée : 5min | Genre : Arts

L’illustre maître nous fait part ici d’un doute qui l’agite quant à la création artistique. La solitude de l’artiste, dans laquelle il crée et comprend tant de beauté inexprimable, ne se pervertit-elle pas en se livrant au public ? L’ambition qui en naîtra ne finira-t-elle pas le temps que l’on donnait à cette si douce solitude ?

Traduction : Henri Silège (1898).
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Richard Wagner et Tannhäuser à Paris

2010-04-24T13:43:00.002-04:00

Donneur de voix : Thomas de Châtillon | Durée : 1h 36min | Genre : Arts

En 1861 est représenté Tannhäuser de Wagner à Paris. La germanophobie ambiante de l’époque, énervée tant par la nouveauté du compositeur que par l’esprit génial qui faisait sa réputation outre-Rhin, en siffla la représentation dès les premières mesures. Cette honteuse réception française indigna nombres d’intellectuels dont Nerval, Mallarmé, Huysmans, ou Baudelaire… Il en résultera notamment la création de la célèbre Revue wagnérienne.

Dans le texte ici lu, Baudelaire cherche à retrouver ce qui fait le sublime de l’œuvre d’art wagnérienne, nous décrivant son émotion et son enthousiasme, confondant la bêtise qu’engendre la haine.

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Glenn Gould : ce que le pianiste disait par lettres - canalacademie.com

2010-03-02T23:35:00.001-05:00

Glenn Gould n’a pas seulement laissé une formidable discographie, avec de nombreux enregistrements d’œuvres pour piano -et pas uniquement celles de Bach. Gould se laisse aussi déchiffrer par sa correspondance. Voici une petite analyse des lettres envoyées et reçues par Glenn Gould, en compagnie de Ghyslaine Guertin.

Écouter - Ghyslaine Guertin

Cantagrel raconte son entrevue avec Herbert von Karajan - canalacademie.com

2010-03-02T23:26:00.002-05:00

C’est en 1987. Gilles Cantagrel, alors directeur de France Musique, cherche à interviewer le maître inconstesté de la musique orchestrale : Herbert von Karajan. Il assiste à deux répétitions du Requiem allemand de Brahms, puis rencontre le chef d’orchestre dans ses appartements. Voici le récit émouvant d’une rencontre fortuite entre le chef à vie de l’Orchestre Philharmonique de Berlin qui aurait eu 100 en 2008, et le musicologue, correspondant de l’Académie des beaux-arts.

Écouter - Gilles Cantagrel

Mozart, par Gilles Cantagrel, correspondant de l’Académie des beaux-arts - canalacademie.com

2010-03-02T23:09:00.002-05:00

Gilles Cantagrel, correspondant à l’Académie des beaux-arts, livre ici un éclairage sur un Mozart intime et méconnu.

Auteur de nombreux articles de revues, dictionnaires et encyclopédies en France et à l’étranger, spécialiste de Bach et de son époque, Gilles Cantagrel a publié en 2005, "Les plus beaux manuscrits de Mozart" aux Editions La Martinière.

A l’occasion du 250e anniversaire de la naissance de Mozart, l’examen des manuscrits des oeuvres de Mozart et de sa correspondance par Gilles Cantagrel, révèle la sûreté du trait du langage musical d’un compositeur universel.

Écouter - Gilles Cantagrel et Marianne Durand-Lacaze

Symbolique et rhétorique chez Jean-Sébastien Bach - canalacademie.com

2010-03-02T23:02:00.002-05:00

C’est un Bach orateur, un Bach rhétoricien, un Bach maniant les symboliques -populaires et savantes-, que présente le musicologue Gilles Cantagrel, devant l’Académie des beaux-arts. La communication a été enregistrée à l’Institut le 16 janvier 2008.

Écouter - Gilles Cantagrel

Texte de la communication

1705 : Quand Bach rencontre Buxtehude - canalacademie.com

2010-03-02T22:49:00.001-05:00

Alors qu’il n’a que 20 ans, Jean-Sébastien Bach entreprend un voyage à pied de 400 km jusqu’à Lübeck pour rencontrer le plus grand organiste d’Europe du Nord : Dietrich Buxtehude. Voilà tout ce que l’on sait de cet épisode, décisif pour Bach. Dans le roman La rencontre de Lübeck, le musicologue Gilles Cantagrel imagine les échanges amicaux et musicaux entre les deux plus grands compositeurs de l’époque baroque en Allemagne.

Écouter - Gilles Cantagrel et Priscille Lafitte

Moi, Jean-Sébastien Bach - canalacademie.com

2010-03-02T22:40:00.001-05:00

Jean-Pierre Grivois propose de se glisser dans la vie du compositeur Jean-Sébastien Bach (1685-1750) : son adolescence en Thuringe, son entrée à la cour de Celle puis dans celle du duc de Saxe-Weimar, son départ pour Leipzig, ses deux mariages et ses nombreux enfants... Après vingt années de recherche, Jean-Pierre Grivois brosse le portrait d’un Bach ambitieux, à la personnalité bien trempée et aux inspirations très diverses. Une "autobiographie" rédigée à la première personne du singulier.

Écouter - Jean-Pierre Grivois et Priscille Lafitte

Ludwig van Beethoven, un monument de l’humanité

2010-01-21T15:44:00.001-05:00

... Figure écrasante que ce géant qui a vu plus loin que l’horizon des hommes et créé à lui seul un monde nouveau.

Beethoven, au moins autant que Mozart, est un compositeur mythe, et ce mythe est né de son vivant. Qu’il fût connu ou méconnu, il était déjà le Génie, personnage surhumain à mi-chemin entre l’artiste et la Divinité.

Ce n’est pas seulement en musique qu’il est considéré comme une référence : Beethoven est aussi un modèle humain. On voit en lui, dès le XIXe siècle, l’exemple parfait de l’homme luttant contre son Destin, de l’individu moderne affranchi des tutelles politiques et s’imposant au monde, une sorte de conscience indépendante et libre.

La surdité de Beethoven renforça un caractère souvent asocial et ombrageux, gâta ses relations avec autrui, favorisant le repli sur soi. À la fin de sa vie, elle était devenue totale. Eut-elle des conséquences sur son art ? C’est probable. Incapable d’écouter ses propres œuvres, de les diriger, de jouer en mesure avec d’autres instrumentistes, il était réduit (si l’on peut dire) à une audition intérieure qui lui faisait parfois outrepasser les limites connues des possibilités instrumentales ou imaginer des effets sonores « inouïs ».

Tant de nouveautés ne sauraient en principe passer sans mal. On est pourtant étonné de la ferveur qui entourait encore Beethoven ...

Bach, l'esprit de feu

2010-01-21T15:12:00.007-05:00

L'homme est presque transparent : on ne sait de sa vie que peu de choses, d'une bourgeoise banalité.

Le vrai secret de Bach réside dans sa musique, tout entière écrite à la gloire de Dieu et posant l'éternelle question de son génie.

... Conscience de sa valeur individuelle mais effacement de soi au service du Tout-Puissant, tel semble se définir l’Évangile selon saint Bach. De sa propre inspiration, le musicien disait modestement :

Ce que j’ai atteint moi-même par le travail et l’application, un autre, possédant un peu de naturel et d’habileté, y parviendra aussi. » Et ailleurs, à propos de son orgue : « Il suffit de frapper les bonnes touches au bon moment, et l’instrument joue tout seul ». Ou encore : « Le but de la musique devrait n’être que la gloire de Dieu et le délassement des âmes. Si l’on ne tient pas compte de cela, il ne s’agit plus de musique, mais de nasillements et de beuglements ».

Bach relie donc son art à Dieu sans éprouver le besoin de mettre en avant son propre génie ; place très haut le "délassement" ou la distraction, au contraire de la plupart des dévots ; n’hésite pas, avec le sentiment de supériorité de l’élu, à mépriser les sons de ceux qui prétendent composer hors des chemins de la foi (lire également l’entretien avec Christophe Rousset). Ce qui fit dire à André Pirro dans Bach, écrit en 1906, que son « trait essentiel est [...] parallèlement à son avidité de tout connaître des ressources de son art, la résolution entêtée d’en faire, en quelque manière, un outil de domination sur les esprits ». Sur les musiciens aussi, par la complexité de ses partitions, qu’il fut le premier à concevoir dans le détail, en fonction de leur exécution, abolissant ainsi la frontière entre "œuvre" et "interprétation", si problématique à l’époque baroque ...

Un fragment d'une oeuvre de Mozart à Nantes

2010-01-10T02:04:00.003-05:00

Mozart avait un père ...

2010-01-02T14:03:00.009-05:00

Complètement éclipsé par le talent de son fils, le professeur de musique et excellent violoniste avait écrit l’année de la naissance de son fils, en 1756, le Traité en vue d’une méthode fondamentale pour le violon, une méthode d’apprentissage du violon qui sera reconnue et traduite dans toute l’Europe et qui, de nos jours, sert toujours de référence.

Longtemps attribué à son contemporain Joseph Haydn, la merveilleuse Symphonie des jouets (à voir sur Youtube) reste son œuvre la plus connue.

On vous propose ici l’écoute de l’extrait de la Sinfonia da caccia en sol majeur pour 4 cors, cordes, cymbales et basse continue, interprétée par le Reykjavik Chamber Orchestra.

Écouter

Schubert Fantasia for Two Pianos in F Minor

2009-12-08T13:26:00.015-05:00

1er mouvement | 2-3e mouvement | 4e mouvement

Le début de la fantaisie commence par une douce introduction, marquée par la tristesse, la mélancolie. Une écriture romantique, par excellence (qui annonce déjà Chopin, disent les musicologues), qui se développe doucement mais clairement.

Le 2-3e mouvement, à la tristesse succède non la joie mais un passage bien plus dynamique.

Le dernier mouvement qui commence d'ailleurs par un rappel du premier mouvement. Enfin, les deux tonalités sont indiscernables, et donne naissance à une troisième mélodie, intensément dramatique.

Deux mélodies, l'une solaire et l'autre nocturne qui ne peuvent se suffire à elles-mêmes, si on n'y ajoute pas une troisième qui les reprend toutes deux pour les dépasser et les sublimer. Voilà, le plus beau témoignage d'amour de tous les temps.

Les résultats de tests intellectuels de Mozart enfant

2009-12-01T15:46:00.004-05:00

Un site web britannique livre les dessous de 350 ans de science.

Les résultats de tests intellectuels de Mozart enfant ou une étude sur la foudre signée Benjamin Franklin figurent au panthéon de l'histoire des avancées scientifiques publié sur un site internet.

Mis sur pied par la très respectée académie britannique des sciences, la Royal Society, le site Trailblazing (http://trailblazing.royalsociety.org) publie des documents originaux de quelques-unes des découvertes scientifiques les plus importantes survenues depuis 1650.

Les créateurs du site le décrivent comme un voyage virtuel dans le monde de la science que chacun pourra faire "à son rythme". La Royal Society espère ainsi susciter des vocations chez les internautes et démocratiser les sciences.

Martin Rees, président de l'institution, a déclaré que les documents montrent "la quête incessante des scientifiques au travers des siècles (...) pour tester et consolider notre connaissance de la race humaine et de l'univers"...

... Y figurent également les tests de Daines Barrington, un scientifique sceptique quant au génie de Mozart et qui lui fit passer des examens lors d'un passage du jeune Autrichien à Londres en 1770.

L'homme de science note dans son rapport que le musicien, alors âgé de huit ans, n'est ni plus ni moins distrait ou espiègle que n'importe quel autre enfant de son âge mais qu'il est néanmoins doué d'un remarquable talent. "Sitôt la partition posée sur son pupitre, il commença à jouer la symphonie de la plus magistrale des manières", écrit-il...

pdf: http://rstl.royalsocietypublishing.org/content/60/54.full.pdf

Schubert - La symphonie inachevée... achevée !

2009-11-27T00:27:00.000-05:00

La découverte a fait sensation dans le petit monde des musicologues spécialistes de Schubert. La Frankfurter Allgemeine Zeitung, dans son édition du 23 octobre dernier, lui a consacré toute une page de sa rubrique "Kunst und Kultur" (les germanistes pourront se reporter à cet article). La raison d'un tel émoi ? Rien de moins que la découverte inopinée d'une partition autographe de Schubert qui prouve, de façon incontestable, que sa symphonie inachevée était bien... achevée. Depuis la mort du compositeur, en 1828, on n'avait retrouvé que des ébauches très fragmentaires du troisième mouvement, un scherzo. Et tout le monde s'était accordé pour considérer que Schubert, satisfait des deux premiers mouvements, avait finalement renoncé à terminer son oeuvre. Il n'en était rien...

Les conditions de cette découverte extraordinaire méritent d'être racontées. En juin dernier, Albert Stöffler, joueur de trompette dans la fanfare de Waldteufel, un petit village du sud Tyrol, rend visite à sa grand-mère dans la banlieue de Linz. Le dimanche, il se promène au marché aux puces de la ville. Il remarque un vieux cornet à pistons du XIXème siècle, en piètre état. Il l'achète pour un prix dérisoire et, de retour chez lui, entreprend de démonter l'instrument dans le but de le restaurer. Et c'est là, roulé comme un vieux parchemin, qu'il découvre au fond du cornet, dans son conduit acoustique, les feuillets miraculeusement conservés d'une partition qu'il ne sait pas bien sûr, tout d'abord, identifier. Intrigué, il commence à lire les premières notes, puis à les jouer sur sa trompette. Stupéfait et émerveillé, il découvre alors, dans la tonalité de si mineur qui est celle de l'inachevée, un rythme et une mélodie qui ne laissent plus de doute. Il s'agit bien du style de Schubert, et du plus grand, celui de sa dernière période (celle de la symphonie n°9 et du quinzième quatuor)...

Au Schubert Institut de Vienne les spécialistes, consultés par Stöffler, ont rapidement confirmé l'importance capitale de la découverte. Aucun doute sur l'authenticité de la partition, qui est datée du 6 septembre 1822...

Great Composers: Bach (BBC, 1997)

2009-11-16T01:51:00.001-05:00

J.S.Bach occupies a pivotal place in the history of music.His compositions reprensents both the height of the Baropue and the beginning of the Modern Age of music .Filmed in Leipzig,London and America,this documentary both fascinating anf authoritative features specialy-filmed extracts with Jonh Eliot Grandiner conducting the Monteverdi Choir and English Baropue Soloists, performing the Mass in B minor,Andras Schiff playing the GoldBERG variations,Jacques Loussier improvising on the Toccata and Fugue in D minor as well as demonstration by Ton Koopman,Tini Mathot,Joanna Macgregor and the Thomanerchor of leipzig.Biographical and critical commemtary is provided by leading Bach scholar,Christoph Wolff and Robert Marshall,while Charles Rosen and Jonathan Miller dicuss Bach's masterpiece the St. Mathew Passion.

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Leopold Mozart, Symphonie des jouets

2009-11-15T15:03:00.005-05:00

Le compositeur, professeur de musique et violoniste Johan Georg Leopold Mozart est né le 14 novembre 1719, il y a 290 ans aujourd’hui. Il est surtout connu comme père et professeur de Wolfgang Amadeus Mozart, mais était assez célèbre à son époque. Né à Augsbourg (aujourd'hui en Allemagne), dans une famille d'artisans et de relieurs, Leopold Mozart part à Salzbourg pour étudier le droit et la théologie, mais s'intéresse plus à la musique, et entre au service du comte Thurn und Taxis en tant que violoniste et secrétaire, en 1740. En 1743, le prince-archevêque de Salzbourg le prend à son service comme compositeur et maître de concert. En 1747 il épouse Anna Maria Pertl, qui lui donne sept enfants, dont deux seulement survivent, Maria Anna Wallburga Ignatia née en 1751 (surnommée Nannerl) et Wolfgang Amadeus né en 1756…

http://fr.wikipedia.org/wiki/Leopold_Mozart

Tchaikovsky

2009-11-04T21:17:00.002-05:00

Part of the BBC's Tchaikovsky Experience, Charles Hazlewood presents the first in a two-part docudrama recreating key moments in the life of the Russian composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893). Ed Stoppard stars in the title role, while Alice Glover plays his wife Antonina Milyukova. Excerpts from "Romeo and Juliet" and "The Sleeping Beauty" are performed by the Mariinsky Young Philharmonic, conducted by Charles Hazlewood. Performers include Natasha Paremsky, Sasha Sitkovetsky, Irina Matayeva, Uliana Lopatkina and Ilya Kuznetsev.

The story of the composer's life continues with his disastrous decision to wed Antonina Milyukova and his affair with Joseph Kotek, which followed three months later. The programme concludes with his death and the debate concerning whether the cause was cholera or suicide. Charles Hazlewood conducts the Mariinsky Young Philharmonic, and the talented Russian Sasha Sitkovetsky performs Tchaikovsky's Violin Concerto.

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The Genius of Beethoven

2009-11-04T21:06:00.000-05:00

A three-episode TV mini-series produced by the BBC, "Beethoven" is a very powerful and moving docudrama based on the life and music of Ludwig van Beethoven (1770-1827). Fantastically written and beautifully directed, the series constitutes a thorough and accurate reconstruction of Beethoven's life, from his troubled childhood to his death at the age of 56. Paul Rhys's masterful portrayal of Beethoven is particularly noteworthy, doing well to convey in vivid colour the natural genius of the Great Man and the isolation, turmoil and despair he experienced throughout his eventful life. Insightful narration from the popular conductor, composer and presenter Charles Hazlewood does well to add a sophisticated educational dimension to the series, as well as to encourage a seamless and comfortable flow of the story. This is an absolute must-watch!

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The Genius of Mozart

2009-11-04T20:15:00.000-05:00

A gem from the BBC, "The Genius of Mozart" is an enlightening and enveloping reconstruction of Wolfgang Amadeus Mozart's (1756--1791) life. Masterfully written and directed, this three-episode UK TV mini-series became an instant hit when aired in March of 2004, so much so as to inspire the equivalent to be made of Ludwig Van Beethoven's life (a three-part series simply called "Beethoven", which I have also uploaded).

"The Genius of Mozart" constitutes a powerful retelling of Mozart's life, beginning with his childhood as a travelling musical prodigy and ending with his tragic death at the tender age of 35. Every aspect of the film has been given thorough thought, so as to ensure an accurate historical reconstruction. Inspirational performances from the main actors and actresses foster captivation, while regular narrative interjections from the popular composer and conductor Charles Hazlewood brings an insightful, educational dimension. You will enjoy!

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Ce qu'on sait (ou pas) sur Haydn

2009-11-02T21:22:00.000-05:00

ON LE SAIT..

Il fut l'ami de Mozart. Rares furent les amitiés entre artistes aussi fructueuses et totalement dénuées de jalousie. De vingt-quatre ans l'aîné de Wolfgang Amadeus, Joseph Haydn, né en 1732 et mort en 1809, lui survécut dix-huit ans. Et suivit pas à pas la courte carrière de son dauphin : les deux hommes correspondaient, se voyaient et s'influençaient. Ils jouaient même ensemble de la musique de chambre. "Personne ne sait à la fois badiner et bouleverser, provoquer le rire et l'émotion ; personne, sinon Haydn", disait très justement Mozart...

ON LE SAIT MOINS

Il aimait l'expérimentation. Haydn fut, pendant vingt-huit ans, le maître de chapelle du prince Nicolas Esterházy et disposait d'une troupe de chanteurs et d'instrumentistes de grand talent. Loin d'être un asservissement, ces conditions exceptionnelles lui permirent de s'épanouir. Ainsi note-t-il dans son esquisse d'autobiographie : "Placé à la tête d'un orchestre, je pouvais me livrer à des expériences, observer ce qui provoque l'effet ou l'amoindrit et par suite, corriger, ajouter, retrancher, en un mot oser ; isolé du monde, je n'avais auprès de moi personne qui pût me faire douter de moi ou me tracasser, force m'était donc de devenir original."

Il fut plus célèbre que Mozart. Dès les années 1770, la renommée de Haydn fit le tour de l'Europe. A la fin de sa vie, il était célébré de Paris à Londres, de Naples à Saint-Pétersbourg. Chacune de ses compositions fut attendue avec fébrilité. Ses ultimes partitions, les Symphonies "Londoniennes" et deux oratorios nourris de l'esprit des lumières, La Création (1799) et Les Saisons (1801), étaient considérées comme d'indépassables modèles.

Il écrivit des opéras. De nos jours, Mozart tire surtout sa gloire de ses opéras. Haydn donna également dans le genre : il en écrivit... 13 ! Mais c'est certainement le seul domaine dans lequel la concurrence entre les deux compositeurs peut sembler bien inégale. Les opéras de Haydn sont loin de posséder la force dramatique de ceux de son cadet. Malgré les tentatives de réhabilitation par de grands chefs d'orchestre, ces oeuvres restent des curiosités.

Le Miserere révélé au monde par Mozart

2009-10-04T22:35:00.001-04:00

Selon de nombreuses lettres, Mozart, âgé de quatorze ans, a réussi à retranscrire l'œuvre après seulement une ou deux écoutes. Alors qu'il visitait Rome, avec son père, il eut la chance de pouvoir écouter le Miserere le mercredi de la Semaine Sainte. Le soir même, il retranscrivait le morceau de mémoire. Il l'écouta encore une fois le vendredi qui suivit pour pouvoir faire quelques modifications.

Mozart avait en effet "l’oreille absolue", c’est-à-dire la faculté de pouvoir reconnaître ou chanter n’importe quelle note, sans avoir de repère (en Occident, seule une personne sur 10 000 serait dotée d'une oreille absolue « active », c'est-à-dire serait capable de chanter sans repère une note correcte)...

La mort de Mozart

2009-10-04T22:15:00.001-04:00

Retrouver la cause du décès ou diagnostiquer les maladies des personnages historiques sont un jeu classique dans la littérature médicale. La santé de Mozart est une grande cible des chercheurs de diagnostics historiques. Une petite recherche rapide dans pubmed “death AND Mozart” renvoie 67 articles référencés, ce qui n’est pas mal pour un patient décédé, il y a 218 ans. Beaucoup d’hypothèses ont été évoquées (endocardite, empoisonnement au mercure ou autres métaux lourds, traumatismes crâniens, RAA, trichinose et maladies rénales). Je vous renvoie à ce très bon article de JASN qui date un peu, mais les scoops sur le sujet sont rares. Sauf qu’une équipe néerlandaise vient de publier un nouveau travail dans annals of internal medicine qui relance la cause néphrologique. Les auteurs ont utilisé une approche épidémiologique.

Ils sont partis des constatations suivantes. Mozart avant le début de sa maladie qui dure deux semaines est en bonne santé, il compose, il dirige, il a sa vie habituelle. Ses symptômes associent un syndrome oedémateux, des douleurs, de la fièvre et un rash cutané. Il se plaint aussi d’un mauvais goût dans la bouche. Ils ont fait l’hypothèse que la maladie de Mozart est aiguë et pourrait s’intégrer dans un contexte épidémique.

Pour étayer leur propos, ils ont dépouillé les causes de décès a Vienne durant les mois de novembre, décembre et janvier 1790, 1791, 1792 et 1793. Ils ont reclassé les causes de décès selon une nosographie plus moderne. Il est apparu que durant le mois de décembre 1791 comparé au même mois de l’année précédente et suivante, il y a une épidémie de décès associés à un syndrome oedémateux parmi les hommes de moins de 40 ans (Mozart a 35 ans). La différence est statistiquement significative ...

Schubert "Serenade"

2009-08-19T03:16:00.001-04:00

Franz Schubert : Erlkönig (D328)

2009-08-19T03:15:00.001-04:00

Schubert Fantasia in F minor

2009-08-19T03:12:00.001-04:00

Wolfgang Amadeus Mozart : biographie d'un génie de la musique

2009-08-19T02:50:00.001-04:00

Le célèbre grand nom de la musique classique Mozart, de son vrai nom Wolfgang Amadeus Mozart, a vu le jour le 27 Janvier 1756 à Salzbourg et s'est éteint prématurément le 5 Décembre 1791 à Vienne. Fils du grand Léopold Mozart, lui-même étant un célèbre compositeur d'origine allemande, et d'Anna Maria Pertl, puis frère de la célèbre Maria Anna Mozart connue également sous le nom de la Nannerl, il est baptisé Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus. Ce nom afin de le rapprocher davantage de Dieu, puisque « Theophilus » signifie en réalité « aimé de Dieu ». À l'âge de trois ans à peine, il dévoilera déjà des talents musicaux inouïs. Effectivement, il révèlera une mémoire et une oreille absolues. Il deviendra un imitateur de génie, cela sans avoir eu recours à une formation quelconque. Décontenancé et émerveillé, son père commencera à lui enseigner le clavecin alors que Mozart n'aura que cinq ans. Élève surdoué et prodigieux, Mozart s'attaquera très vite à l'orgue et au violon. Il lui faudra une année seulement pour composer ses toutes premières oeuvres, et non des moindres : Allegro KV. 3, Menuets KV. 2, 4 et 5. C'est alors qu'il accompagnera son père et sa soeur en tournée à travers toute l'Europe jusqu'en 1766.

Cette tournée l'aidera à élargir ses horizons, ses tendances et ses influences musicaux. Par ailleurs, il y fera la connaissance de deux autres musiciens plus expérimentés : le compositeur et claveciniste français Johann Schobert et l'organiste et compositeur allemand Johann Christian Bach. Ces deux rencontres marqueront les futures influences musicales de Mozart. En effet, Bach l'initiera au pianoforte, l'ancienne appellation du piano, lui fera apprécier l'opéra italien puis lui enseignera la symphonie. Ainsi, il composera son premier opéra, une comédie latine en 1767.

À onze ans à peine, il écrira Apollo et Hyacinthus K. 38. Avec trois opéras à son actif l'année suivante, le prince-archevêque Schrattenbach le nommera maître de concert au compte de la principauté, comme son père, alors qu'il n'aura que treize ans. Puis il approfondira l'opéra en Italie. Non seulement il effectuera un parcours à succès, mais il sera le plus jeune membre de l'Accademia Filarmonica de Bologne. Montant dans l'estime du Pape Clément XIV lui-même, Mozart sera nommé Chevalier de l'éperon d'or. Le nouveau prince-archevêque de Salzbourg, Colloredo, sera moins clément que Schrattenbach, décédé le 16 Décembre 1771. Colloredo refusera que Mozart sorte de sa ville natale. Par ailleurs, il lui refusera toute liberté dans ses compositions. Mozart devra suivre toutes les directives, même en ce qui concerne la forme des compositions dédiées aux cérémonies religieuses. L'amitié et la complicité qui le lieront avec le célèbre Joseph Hayden seront même réduites à une correspondance qui demeurera cependant très vive. Mozart ne supportera plus cette situation en 1776. Il prendra sa décision et partira avec sa mère, avec ou sans consentement du prince.

En revanche, son père ne pourra pas en faire autant et demeurera sur place. Pour faire payer Mozart de son insolence, le prince lui retirera son titre de maître de concert. Mozart aura beaucoup de mal à se relever de cette situation et s'endettera gravement. Sa mère et lui voyageront quelque peu, à la recherche d'emploi mais toujours en vain. N'en pouvant plus, sa mère tombera malade et s'éteindra à Paris le 3 juillet 1778. Déprimé et déçu, Mozart reviendra alors dans sa ville natale le 29 janvier 1779, acceptant toutes les conditions et contraintes imposées par la principauté. Malgré tout, le prince l'insultera et le licenciera en public en 1781. Retrouvant sa liberté, il deviendra compositeur indépendant. Il épousera Constanze Weber le 4 août 1782. Ils auront six enfants en l'espace de neuf ans. Cependant, seuls Karl Thomas et Franz Xaver Wolfgang survivront après l'enfance. Il composera plus de 600 oeuvres dont des concertos, des opéras, des oratorios, des symphonies, des messes, des sonates, des musiques sacrées, des musiques de chambre et bon nombre d'autres styles savants et styles galants, cela jusqu'à ce ses dettes et sa maladie aient eu raison de lui. Il a profondément marqué l'histoire de la musique classique à travers toute l'Europe puis à travers le monde entier. Ses oeuvres servent encore de haute référence dans la pédagogie musicale de nos jours et son nom demeure toujours parmi ceux qui sont prononcés en premier. Mozart et la musique classique ne font qu'un et demeurent à jamais indissociables.

Mendelssohn : plus qu’un prodige

2009-08-19T02:14:00.005-04:00

Petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn et fils d’un banquier berlinois prospère, Félix naît le 3 février 1809 et grandit dans une maison fréquentée par l’élite intellectuelle de l’époque. Se croisent dans les rencontres hebdomadaires tenues par la famille certains philosophes (dont Georg Wilhelm Friedrich Hegel), mais aussi des poètes (dont Heinrich Heine, qui a notamment inspiré certains lieder de Schubert), plusieurs musiciens du Philharmonique de Berlin, Carl Friedrich Zelter, premier maître de Félix ainsi que le compositeur Carl Maria von Weber.

Un musicien prodige

Dès son plus jeune âge, le jeune Félix compose avec une fébrilité constante, nourri par ses lectures, les voyages effectués en famille et les discussions avec sa sœur Fanny, à qui il confie toujours ses pièces. Elle note dans son journal en 1822 : « Jusqu’à présent, j’ai toujours eu sa confiance entière. J’ai suivi pas à pas les progrès de son talent, et je puis dire que j’ai toujours été son unique conseillère musicale. Il ne met jamais une pensée sur le papier sans l’avoir soumise à mon approbation, aussi ai-je connu ses opéras avant qu’il en eût écrit une seule note. » Le 5 décembre de la même année, il paraît pour la première fois en public, alors qu’il accompagne la cantatrice Anna Milder-Hauptmann et joue en soliste son Concerto en la mineur pour piano et orchestre, à peine complété. Quelques mois auparavant, il est retourné passer quelques jours chez Goethe, à l’invitation de ce dernier. Le poète et dramaturge, qui avait assisté aux premiers concerts des deux prodiges, confirmait que Mendelssohn était encore plus doué que l’intouchable Mozart. « Je suis Saül et tu es mon David; quand je suis triste et ennuyé, viens à moi et réconforte-moi par ta musique », aurait-il déclaré à l’adolescent de 13 ans, après l’avoir entendu improviser sur le sujet d’une fugue de Bach. « C’est un précieux, un divin jeune homme; ne tardez pas à me le renvoyer afin que mon âme se délasse en l’écoutant », avait-il déjà confié aux parents du jeune compositeur, deux ans auparavant.

La production de l’année suivante s’avèrera remarquable : six symphonies, un deuxième quatuor avec piano, un concerto pour violon et cordes en ré mineur, dédié à Eduard Rietz, ami, mentor et membre de son quatuor, un concerto en mi majeur pour deux pianos, le Concerto en ré mineur pour piano, violon et orchestre à cordes et un opéra, Les Deux Neveux, créé le jour même du 15e anniversaire de Félix. Enthousiasmé par ce qu’il venait d’entendre, Zelter aurait serré le jeune homme dans ses bras en affirmant : « Mon cher enfant, à dater de ce jour, tu cesses d’être un apprenti musicien et tu deviens un confrère, je le proclame aux noms de Mozart, de Haydn et de Bach. » Il évoquait d’ailleurs l’opéra de Mendelssohn en ces termes : « C’est une chose singulière. Imaginez un peintre jetant un rien de couleur sur sa toile et ensuite la travaillant avec ses doigts et ses pinceaux jusqu’à ce qu’un groupe émerge, alors vous le regardez avec étonnement et vous vous apercevez qu’il est réel puisqu’il est là, Son individualité devient de plus en plus apparente et cadre si bien avec l’esprit de l’époque qu’elle semble en sortir comme l’oiseau sort de l’œuf. » ...

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) - Biographie

2009-08-19T02:02:00.001-04:00

Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 Janvier 1756 à Salsbourg. Il est baptisé Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus. Theophilus signifiant "aimé des dieux" et a pour équivalents allemand "Gottlieb" , italien "Amédéo" et latin "Amadeus". Son père, Léopold Mozart, lui même musicien (compositeur et violoniste) se charge de son éducation musicale.

Dès l'âge de trois ans, Wolfgang Amadeus Mozart pianote sur le clavecin de sa soeur pour "chercher les notes qui s'aiment". Il manifeste une étonnante faculté de concentration, de mémoire, des dons musicaux remarquables et une justesse d'oreille absolue.

A 6 ans, il écrit ses premières compositions. Son père l'exhibe avec sa soeur dans les grandes villes européennes où ils sont acclamés. Une première tournée (1762) mène l'enfant à Munich et à la cour impériale de Vienne. La deuxième tournée dure trois ans (1763-1766) et passe par l’Allemagne (Mannheim, Francfort), Bruxelles, Paris, Londres, La Haye, Amsterdam, Lyon, Genève. Il découvre la musique de Jean-Chrétien Bach (18 ème enfant de Jean Sébastien Bach) et de Johann Schobert qui l'influenceront beaucoup. Souvent malade, il revient à Salsbourg en 1766.

Wolfgang Amadeus Mozart poursuit ses études musicales avec Haydn et compose plusieurs opéras. De 1769 à 1773, il fait trois voyages en Italie qui influencent également ses compositions : il y étudie notamment l'Opéra. En 1773 , il remplit les fonctions de premier violon jusqu'en 1781, date à laquelle il quitte son service, lassé de ses relations conflictuelles avec l'archevèque de Salzbourg.

Wolfgang Amadeus Mozart s'installe à Vienne pensant y vivre de ses compositions, mais il mène alors une existence précaire, devant donner des leçons pour vivre, ses talents n'étant pas mieux reconnus par les empereurs qui se succèdent.

Mozart épouse la dernière fille de madame Weber, Constanze. Le mariage est célébré le 4 août 1782, dans la cathédrale Saint-Étienne. Sur les six enfants de Mozart et sa femme, deux seulement survécurent. Karl Thomas fit carrière dans l'administration, Franz Xaver Wolfgang choisit la musique et signa ses oeuvres Wolfgang Amadeus Mozart. Tous deux furent célibataires et moururent sans descendance.
Mozart adhère à la franc maçonnerie en 1784. Nombreuses de ses oeuvres seront alors empreintes d'une extrème gravité. Son amitié avec Haydn l'aida à ne pas tomber dans le désespoir.

Malgré quelques triomphes à Prague (avec les "noces de Figaro" et "Don Giovanni"), Wolfgang Amadeus Mozart reste isolé , sa santé se détériore ainsi que ses finances. Ses derniers succés (Cosi fan futte, la flûte enchantée) arrivent un peu tard.

Wolfgang Amadeus Mozart meurt le 5 décembre, laissant son requiem inachevé(il sera terminé à la demande de Constanze par un de ses élèves, Franz Xavier Süssmayer).

Sa dépouille est enterrée au cimetière St Marx dans la banlieue de Vienne, dans une fosse communale, en accord avec les décrets de l'empereur Joseph II. Le mystère demeure cependant sur l'endroit exact de sa tombe à Vienne et des examens d'ADN sont actuellement menés pour déterminer l'authenticité du corps retrouvé...

Les inédits de Mozart : un vrai faux événement

2009-08-19T01:53:00.000-04:00

Composées à l'âge de 7 ou 8 ans, les deux œuvres de Mozart retrouvées dans les archives de la Fondation Mozarteumont été interprétées en public, le 2 août à Salzbourg, dans la maison où a vécu le musicien (ci-dessus, une de ces partitions).

La redécouverte de deux partitions inédites de Mozart à Salzbourg est un événement musical qu'il faut bien qualifier de mineur.

Quelle aubaine, se dit-on ! Deux partitions inconnues de Mozart redécouvertes en 2009 ! A la chasse au scoop, les médias s'emballent, mais il n'y pas de quoi fouetter un chat. Jouées dimanche dernier par le pianiste Florian Birsack au Mozarteum de Salzbourg, ces partitions étaient déjà connues des chercheurs, mais considérées comme anonymes : elles figuraient dans le «Livre de musique de Nannerl», cahier d'étude conçu par Léopold Mozart pour l'éducation musicale de ses enfants, conservé à la Bibliothèque de la Fondation Mozarteum de Salzbourg depuis 1864.

Il s'agit du premier mouvement d'un concerto et d'un prélude pour clavier, qui viennent d'être attribués à un Mozart âgé de 7 ou 8 ans par le musicologue Ulrich Leisinger. C'est le même expert qui avait authentifié la partition inédite de Mozart, découverte à Nantes, en 2008, premier jet parfois illisible du Credo d'une messe. Dans chaque cas, il s'agit de pièces extrêmement courtes ou de fragments d'œuvres, sans doute passionnantes pour la recherche fondamentale, mais qui n'apportent aucun élément nouveau à notre connaissance du compositeur, ni au répertoire des interprètes.

Depuis quelques années, on fait des gorges chaudes de la moindre découverte de partitions inédites de grands compositeurs, comme si la face de l'histoire de la musique s'en trouvait changée. Il y a même un savoureux paradoxe, alors que la musique classique est aujourd'hui largement sous-médiatisée, à voir certaines recherches musicologiques très pointues, a priori destinées à la communauté universitaire, faire la une des journaux et devenir une opération commerciale, puisque le fac-similé sera mis en vente pour 12 euros dans la boutique de la maison de Mozart à Salzbourg ...

Franz Schubert - Piano trio op. 100, D 929 2 mov.

2009-08-04T02:32:00.001-04:00

Franz-Peter Schubert (1797-1828) - Symphonie n°10, andante

2009-08-04T02:14:00.001-04:00

La partition de cette symphonie a été découverte il n'y a pas très longtemps.

Schubert ne l'avait pas orchestrée, on a sur son manuscrit des indications, mais plutôt vagues.

Plusieurs musiciens en ont fait la version orchestrée en se fondant sur les notes du compositeur, en s'inspirant de son style et en se référant aux instruments de l'époque...

Création de deux ouvrages inédits de Wolfgand Amadeus Mozart

2009-08-04T01:53:00.004-04:00

Mozart ne nous avait pas gratifiés d’une nouvelle sortie depuis de nombreuses années. Grâce à l’activité de la fondation Mozarteum, deux œuvres de jeunesse de l’illustre compositeur autrichien viennent d’être créées à Salzbourg par le pianiste Florian Birsak.

Nous avions déjà fait part dans un de nos précédents articles, de cette redécouverte extraordinaire : l’exhumation de deux œuvres inédites du jeune Mozart par l’association Mozarteum de Salzbourg. Depuis leur présentation dimanche dernier, nous sommes en mesure, de détailler plus précisément la teneur de ces deux ouvrages.

Composées en 1763 ou en 1764, les deux pièces ont en commun une virtuosité surprenante chez un jeune musicien de sept ou huit ans. La première, un Prélude en sol de 35 mesures, est une page imprégnée de chromatismes qui rappellent certaines partitas de Bach. La seconde, un mouvement Molto Allegro de Concerto, lui aussi en sol majeur, s’avère plus ambitieuse. Elle déploie tout d’abord des accents pastoraux qui anticipent sur l’esthétique mozartienne des années 1770. Rapidement, toutefois, cette heureuse insouciance prend une coloration tragique : les rythmes arcadiens laissent place à d’inquiétantes roulades, qui font pressentir l’éblouissante aria de la Reine de la Nuit, de telle sorte que l’aube de l’existence de Mozart rejoint son crépuscule.

D’après Ulrich Leisinger, directeur de l’association Mozarteum, ces pièces, par-delà leur valeur intrinsèque, donnent des renseignements précieux sur l’évolution esthétique de Mozart. Elles constitueraient en effet un chaînon manquant entre ses compositions enfantines et ses premiers grands ouvrages.

Cependant, le doute demeure quant à l’attribution formelle de ces deux pièces à Mozart. Neal Zaslaw, musicologue américain attaché à l’université Cornell, a, pour sa part, confié que cette paternité présumée, bien que probable, restait une hypothèse. Elles font, en effet, partie du cahier de musique, dit « manuscrit Nannerl », de la sœur de Mozart, Maria Anna. Ce dernier contient une soixantaine d’ouvrages dont dix-huit du jeune Mozart. Selon Ulrich Leisinger, ces deux pièces se distinguent de ce corpus par les deux caractéristiques suivantes : l’écriture est bâclée, ce qui laisse supposer qu’il ne s’agissait pas d’une simple copie mais bel et bien d’une œuvre originale ; ensuite, le style virtuose s’avère très différent des compositions de Leopold Mozart : une étude approfondie du texte révèle que son auteur affiche des « ambitions musicales élevées », tout en ne disposant que de peu d’expérience dans le domaine de la création musicale, ce qui correspond au profil artistique du jeune Mozart.

Les deux pièces ont été créées dimanche par le pianiste Florian Birsak sur le piano-forte de Mozart. Des enregistrements de ces interprétations sont disponibles ci-dessous.

Les pianistes professionnels et amateurs pourront, de plus, s’essayer à déchiffrer les fac-similés de ces deux partitions, accessibles sur le site de l’association Mozarteum pour la modique somme de 12 euros.

Le site de l’association Mozarteum
Écouter: Concerto en sol : Molto Allegro (9.6 Mo)
Écouter: Prélude en sol majeur (2 Mo)

Mozarteum - Les divers documents de ces 2 partitions

2009-08-04T01:18:00.000-04:00

Communiqé de presse complet en français pdf
Picture "Seven year old Mozart at the piano" (Daines Barrington, Miscellanies, London 1781) zip

Piano piece in G (NMA Nr. 50):
facsimile of the manuscript’s first page zip
Score (U. Leisinger) pdf
listen and read along (NMA) online
Audiofile (Florian Birsak, Cembalo) zip mp3

Concerto movement in G (NMA Nr. 51):
facsimile of the manuscript’s first page zip
Score (U. Leisinger) pdf
listen and read along (NMA) online
Audiofile (Florian Birsak, Cembalo) zip mp3

Deux partitions inédites de Mozart

2009-08-04T00:56:00.003-04:00

La Fondation internationale Mozarteum a dévoilé dimanche à Salzbourg, en Autriche, deux nouvelles partitions pour piano composées par Wolfgang Amadeus Mozart, découvertes plus de 200 ans après sa mort. Mozart devait avoir 7 ou 8 ans lorsqu'il a composé ce mouvement de concerto et ce prélude. Le claveciniste autrichien Florian Birsak a interprété les deux compositions devant le public dimanche à Salzbourg, ville natale du prodige. Lefigaro.fr vous propose de découvrir ces précieuses minutes :

Écouter: Morceau de piano en sol (NMA n°50)
Écouter: Mouvement de concerto en sol (NMA n°51)

La sonate au Clair de Lune de Beethoven

2009-07-18T13:09:00.001-04:00

La sonate au Clair de Lune de Beethoven (né à Bonn, Allemagne, 1770 / mort à Vienne, Autriche, 1827), composée en 1801

Romantisme accessible

Quel pianiste amateur, après quelques années d’apprentissage, n’a pas joué le 1er mouvement, Adagio sostenuto, de la Sonate au Clair de Lune. Cette pièce a en effet le double avantage d’être facile à jouer (d’autant qu’elle peut être exécutée à un tempo très lent) et de vous emporter, dès les premiers accords graves, en territoire incertain où le contact des marteaux sur le cadre métallique du piano fait écho à des souvenirs enfouis, forts, beaux et tristes. Le 2nd mouvement Allegretto est un rayon de soleil après une nuit sombre et froide et avant le 3ème mouvement Presto agitato, course effrénée, puissante et déterminée vers un dessein plus terrestre que l’est le nom de la sonate ...

Mozart: ah vous dirai-je maman

2009-07-18T13:05:00.002-04:00

Les variations pour piano sur « Ah vous dirai-je maman » de Wolfgang Amadeus Mozart (né à Salzbourg – Autriche – 1756 / mort à Vienne – Autriche -1791), composées en 1782.

Le thème

L’air « Ah vous dirai-je maman » internationalement connue n’a pas été composée par Mozart, comme on le pense souvent, mais est une comptine dont la première édition date de 1771 (Mozart avait alors 15 ans), tiré d’un compte musical : Les Amusements d'une Heure et Demy de M. Bouin. Les paroles, fort du succès de l’original ont été repris et largement parodiés. Ci-dessous les paroles originales : ...

Hommage à Joseph Haydn (1732-1809)

2009-07-06T02:35:00.001-04:00

A l’occasion de la commémoration du deuxième centenaire du décès du grand compositeur autrichien Joseph Haydn (1732-1809), l’ambassade d’Autriche et le Centre des musiques arabes et méditerranéennes organisent ce soir à Ennejma Ezzahra, à Sidi Bou Saïd, une soirée en hommage à cette figure de légende, considérée de son vivant, et dans toute l’Europe, le plus grand compositeur du siècle.

«Hommage à Joseph Haydn» est le troisième projet consacré à ce génie de la musique. Il suit «Rendez-vous avec Mozart» en 2005 et «Rencontre avec Beethoven» en 2008. Dans une conception, une mise en scène et une présentation de l’Autrichienne Paula Kraft qui interviendra par le biais de la lecture (histoire de sa vie, sa correspondance, les récits de ses contemporains, ses carnets de Londres), Bassam Makni interprétera, en alternance avec la lecture, plusieurs sonates et variations en fa mineur extraites de «Un piccolo divertimento»...

Haydn, le Viennois sans peines

2009-07-06T02:33:00.003-04:00

Mozart et Beethoven lui ont longtemps fait de l'ombre. Et pourtant, le "bon papa Haydn", mort il y a deux siècles, n'était pas si classique. Retour sur la vie d'un musicien audacieux, à l'âme gaie et sereine.

Quand, dans les années 1970, on demandait au pianiste Alfred Brendel quel était le compositeur le plus méconnu de l'histoire de la musique (1), sa réponse était catégorique : Joseph Haydn. Entre Mozart, à l'existence écourtée, et Beethoven, au combat prométhéen contre l'adversité, le « bon papa Haydn », qui fut l'ami du premier et le mentor du second, a pâti d'une image édulcorée, d'un déficit de sensationnel ou de glamour.

Nul déchirement faustien dans cette vie régulière vouée au labeur, nul égarement suicidaire dans cette âme solide et gaie, pleine d'aménité envers ses pairs : excepté Brahms, les Romantiques se sont détournés d'un caractère si étranger à leurs affres et d'une musique qui semblait si peu annoncer leurs déchaînements cataclysmiques ou leurs aspirations éperdues...

On a retrouvé la chère Elise de Beethoven

2009-07-06T02:25:00.000-04:00

La destinataire de la fameuse «Lettre» serait une cantatrice allemande.

«Beethoven et son œuvre». Le compositeur terrassé par l’inconséquence des femmes.
Elise en épousera un autre.

Dans l’œuvre du grand Beethoven, la Lettre à Elise n’est qu’une œuvre mineure, une «bagatelle», pour reprendre le terme utilisé par les musicologues.

Publié en 1867 seulement, soit vingt ans après la disparition du compositeur, le morceau est néanmoins devenu un «tube» incontournable de la musique classique, travaillé inlassablement par d’innombrables apprentis pianistes ...

La triste et tendre vie de Franz Schubert

2009-06-08T12:59:00.001-04:00

Antonio Salieri a soutenu Schubert sans faillir, comme il l’a fait de beaucoup de musiciens, dont Beethoven, Liszt, et les fils de Mozart.

A une époque à cheval entre les grands seigneurs et le capitalisme bourgeois, Schubert essayait d’être libre, et fit partie des premières générations de musiciens qui n’étaient pas attitrés à une église ou un seigneur. Mais le « goût bourgeois » n’était pas plus tendre pour les artistes. Le refus des patrons, du métier d’instituteur qui lui déplaisait, de la complaisance, firent connaître la misère à Schubert, que ses amis et sa famille aidèrent presque tout le temps ...

Joseph Haydn

2009-04-21T13:26:00.002-04:00

Les années de maturité (1770-1809).

Premier volet de notre feuilleton Haydn, les dernières années. Celles de la maturité et aussi d'une activité surabondante: le compositeur fournit la musique pour le prince Esterhazy, son principal patron, prépare et réalise ses séjours londoniens, compose pour l'Espagne et Paris... Musicien européen, Haydn rencontre Mozart (1784) et se consacre surtout à l'oratorio sur le chemin de Haendel, découvert en Angleterre... Mais la révélation de ses dernières années de pratique musicale et de recherche demeure sans aucun doute les nombreux opéras composés pour la Cour d'Esterhaza: là encore, le génie de Haydn assimile, synthétise, ose en esprit visionnaire et original...

Haydn et Mozart, 1784

La rencontre avec Mozart (1784) est alors décisive: les deux génies se sont déjà pris en amitié (dès 1781, le cycle des Quatuors russes opus 33 de Haydn, inspire à Mozart les fameux Quatuors dédiés à Haydn), mais en 1784, leur relation franchit un degré supplémentaire: ils se reconnaissent. Amitié au-delà des âges, estime réciproque, respect mutuel. Mozart qui vient de rentrer en loge, fait découvrir à son nouvel ami, la Franc-Maçonnerie. De facto, Haydn est admis dans la plus importante loge de Vienne dès 1785. En 1786, il écrit pour la Loge Olympique à Paris (pour laquelle le Chevalier de Saint-Georges est chef d'orchestre), les six Symphonies Parisiennes. C'est alors qu'il élabore pour la cathédrale de Cadix (commande de l'archevèque) l'oratorio Les Sept dernières paroles du Christ en croix (1787).

Haydn et Mozart ne pouvaient que s'entendre: tous deux engagés par la musique, ne vivant que pour elle, tout en occupant des territoires différents et complémentaires: pour Haydn, le perfectionnement de la Symphonie, du Quatuor à cordes et bientôt de l'oratorio; pour son cadet, l'opéra et le Concerto pour piano. Toujours inspiré, Haydn compose 18 Quatuors (opus 50, 54, 55 et 64) entre 1787 et 1790 ...

Schubert, un compositeur à la trajectoire étonnante

2009-04-21T13:22:00.001-04:00

Schubert est un compositeur à la trajectoire étonnante. Dès enfant, il compose. Toute sa jeunesse, il va écrire de la musique, trouvant d’emblée la dimension juste des mélodies : Le Roi des Aulnes, Marguerite au Rouet, chefs d’œuvre à la maîtrise incomparable, sont d’un tout jeune homme. Dans le même temps, sonates pour pianos et quatuors ne cessent d’occuper son esprit. Ces œuvres, pour la plupart recèlent de vraies beautés mais l’insatisfaction caractérise Schubert et beaucoup resteront inachevées. Paradoxalement, c’est dans le domaine symphonique qu’il va au bout avec il est vrai un propos plus modeste : Haydn surtout et parfois même Rossini se font entendre sous sa plume : les symphonies 3 et 5, cette dernière surtout, sont de petits bijoux ...

Léopold Mozart - symphonies inédites

2009-04-06T20:46:00.000-04:00

Le label Chandos rend hommage à Leopold Mozart en publiant six symphonies jusque-là inédites en CD. Ces pages interprétées par Matthias Bamert et le London Mozart Players ne le sont pas de façon gnangnan, mais au contraire avec du sang, de la vie, qui irriguent ces partitions négligées. L’engagement des musiciens est total, et l’auditeur passe ici un moment fort plaisant, sans être agressé par des tonalités criardes, mais aussi sans faire l’impasse sur « l’authenticité instrumentale ». L’échange cordes-cors est d’ailleurs parfaitement équilibré (cf. l’Allegro assai de la Symphonie C 1 à 33" et 1’20").

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On mesure l’immense talent de Leopold Mozart à l’écoute de ces symphonies, d’une instrumentation minimale (deux violons, un alto, basse et deux cors — la présence des deux cors dans la C 1 est à ce propos remarquable dans le tissu orchestral). On pourrait ici parler de symphonies de chambre. Rien de commun avec la Symphonie des Jouets donc : une invention mélodique permanente parcourt ces œuvres (cf. l’Allegro de la D 1).

Les discophiles apprécieront ces œuvres inédites au disque. Même si elles ne sont pas incontournables, elles ne manquent pas de fraîcheur d’inspiration et rendent un hommage appuyé à un pédagogue, un instrumentiste et un compositeur exceptionnels passé dans l’ombre de son fils, Wolfgang.

Bach - biographie

2009-04-03T23:46:00.000-04:00

Beethoven - biographie

2009-04-03T23:42:00.000-04:00

Beethoven - Testament de Heiligenstadt

2009-04-03T23:41:00.000-04:00

Beethoven - Lettre à l'immortelle Bien-aimée

2009-04-03T23:39:00.000-04:00

Mozart et Don Juan

2009-04-03T23:36:00.000-04:00